L’accordatura affascina il musicista “teorico” per l’equilibrio dei rapporti tra i suoni; la bellezza dello strumento e della musica \u00e8 messa in rilievo dal sistema di accordatura e dal grado di raffinatezza che l’accordatore raggiunge nel proprio mestiere.<\/p>\n
Occorre fare una netta distinzione tra la teoria, che si avvale di strumenti matematici, e la pratica, che deve anche prendere in considerazione il meccanismo di produzione del suono. Infatti la natura del mezzo elastico influisce enormemente sulla vibrazione acustica. Il fenomeno della disarmonicit\u00e0 delle corde nel pianoforte e nel clavicembalo, ad esempio, impone all’accordatore l’adozione di opportuni schemi di adattamento alle caratteristiche tecniche di ogni singolo strumento. Infatti la dimensione, la lunghezza e il tipo di metallo fanno s\u00ec che le corde producano armonici peculiari, che l’accordatore deve rispettare. Quindi un’ottava, intervallo che nella teoria \u00e8 sempre e univocamente individuato dal rapporto 2:1, nella pratica potr\u00e0 invece scostarsi da tale rapporto per suonare senza battimenti, armonicamente corretta. Analogamente, anche gli altri intervalli, in particolare decima e duodecima, dovranno essere adeguati alle peculiarit\u00e0 acustiche delle corde vibranti, quasi sempre migliorando molto l’eufonia complessiva del sistema di accordatura.<\/p>\n
Nel caso dell’organo il mezzo vibrante che produce il suono \u00e8 il getto d’aria che fuoriesce dalla bocca della canna. Non si verificano fenomeni analoghi a quello della disarmonicit\u00e0 delle corde, tali da interferire profondamente con il sistema di accordatura. Possiamo dire che gli schemi teorici sono pi\u00f9 evidenti nell’accordatura dell’organo.<\/p>\n
L’arte dell’accordatura \u00e8 dunque il punto d’incontro della teoria con la pratica. La successione di quinte pure non genera un ciclo chiuso, ma una sorta di spirale aperta senza fine: ciascuna nuova nota non si sovrappone mai perfettamente ad alcuna delle precedenti. Dopo i primi dodici passi \u00e8 cos\u00ec necessario cercare un compromesso per terminare la generazione di note e congiungere l’ultimo gradino al primo.<\/p>\n
Nel corso di cinque secoli di storia sono stati introdotti sistemi di accordatura che si piegavano al gusto e alle esigenze dei musicisti: oggi possiamo seguirne l’estetica e la prassi per farne rivivere l’opera.<\/p>\n
Negli articoli che illustrano i vari sistemi di accordatura ho allegato files MIDI realizzati per il semplice scopo di dimostrare praticamente ci\u00f2 che qui interessa: non ci si aspetti quindi un’esecuzione “musicale”…<\/p>\n
Per facilitare l’ascolto dei battimenti consiglio di impostare uno strumento a suono continuo, (ad esempio Clarinet<\/em>) ovviamente non vibrato, poich\u00e9 con il timbro di pianoforte i battimenti sono decisamente poco sensibili. Con l’uso di software idoneo si possono ottenere trasposizioni del brano a toni lontani, dove maggiormente si notano i cambiamenti di colore degli accordi.<\/p>\n Un semplice ma efficace programma che legge e riproduce file MIDI mostrando lo spartito \u00e8 NoteWorthy<\/a>. Nel sito si trovano alcune versioni freeware, limitate alla sola visualizzazione e riproduzione audio dei files composti con il software completo. L’accordatura affascina il musicista “teorico” per l’equilibrio dei rapporti tra i suoni; la bellezza dello strumento e della musica \u00e8 messa in rilievo dal sistema di accordatura e dal grado di raffinatezza che l’accordatore raggiunge nel proprio mestiere. Occorre fare<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2906"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2906"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2906\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2911,"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2906\/revisions\/2911"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nicolaferroni.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2906"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Software consigliato<\/h3>\n
\nIl programma Scala<\/a> consente di analizzare in dettaglio i sistemi di accordatura: con esso ho ricavato alcuni dati che ho poi organizzato in un foglio elettronico. Il programma si integra con l’utilissimo MegaMID<\/a>.
\nIl programma CSound<\/a> \u00e8 di estrema utilit\u00e0 per chi si occupa di acustica e musica elettronica. Ad esso aggiungo Pure Data<\/a>.
Questi softwares sono maturi e stabili, hanno decenni di vita, e sono costantemente aggiornati. Ne esistono versioni per tutti i sistemi operativi, con specializzazioni in molti settori, dalla didattica alla ricerca, dall’esecuzione alla composizione.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"